Archives par mot-clé : collectif

Décoloniser les humanités par l’écologie
Depuis les pensées de l’écologie que peut-on entendre par le terme « humanités » ? Si une révolution théorique et pratique permettant d’opérer par-delà sciences naturelles et sciences humaines est en cours, on insiste encore trop rarement sur les enjeux décoloniaux qui sont constitutifs de ces conceptions écologiques. Produisant des savoirs situés en vue de lutter contre les destructions, les pensées de l’écologie semblent éclairer d’une lumière nouvelle les façons radicalement différentes qu’Homo sapiens a d’habiter la Terre.

How Ecology Can Decolonize the Humanities
What should be understood under the term “Humanities”? While the separation between the “natural sciences” and the “social sciences” is being increasingly questioned (theoretically and practically), not enough attention is paid to the decolonizing potential of ecological studies. By generating situated forms of knowledge in a common fight against the destructions of our natural and social environments, ecological thoughts and practices can shed a new light on the radically different manners Homo Sapiens can inhabit the Earth.

Actualité de l’opéraïsme italien
Comment réévaluer, cinquante ans plus tard, quelques-unes des principales percées et des angles morts du mouvement opéraïste italien ? À partir d’analyses théoriques pimentées d’anecdotes, cet article aide à comprendre les continuités et les infléchissements qui ont conduit de l’activisme des années 1970 à la publication de l’œuvre multivolume de Michael Hardt et Toni Negri dans les années 2000, et jusqu’aux positions actuelles de la revue Multitudes.

Updating Italian Operaism
How can one reassess, with 50 years of hindsight, some of the most significant advances and blindspots of the Italian Operaist movement? With theoretical analyses and a few anecdotes, this article retraces the evolutions that have led from the activism of the 1970s, to the multi-volume books published by Michael Hardt and Toni Negri in the 2000s, and all the way to the current positions defended by the journal Multitudes.

La milice révolutionnaire Bassidj dans les quartiers défavorisés
Alors que les membres du Bassidj ont pour mission de persuader les pauvres de rester fidèles à la révolution et au régime, ils se joignent à eux pour critiquer sévèrement l’État qui ne tient pas ses promesses révolutionnaires de justice et d’égalité. L’exploration de ces dilemmes et de ces contradictions nous permet de comprendre la nature « contestée » de la loyauté envers le régime dans la République islamique, ainsi que la vie litigieuse de la politique révolutionnaire du Bassidj dans les quartiers pauvres, dans un contexte d’inégalités flagrantes, d’économie en chute libre et de rébellion des pauvres.

Basij Revolutionary Militia in Iran’s Disenfranchised Neighborhoods
While members of the Basij are committed to pursue their mission of persuading the poor to remain loyal to the Revolution and the regime, they join the poor in harshly criticizing the state for failing to deliver on its revolutionary promises of justice and equality. Exploring these dilemmas and contradictions allows us to understand the “contested” nature of loyalty to the regime in the Islamic Republic, and the contentious life of the Basij’s revolutionary politics in poor neighbourhoods, amid glaring inequalities, free falling economy and rebellious underclasses.

Femmes iraniennes en lutte
L’article décrit la pluralité des mouvements de la contestation féministe qui exigent la transformation des structures sociales en Iran. Tout en passant en revue les origines du mouvement féministe en Iran, avant et après la révolution, l’auteur – qui est l’une des fondatrices du mouvement Un million de signatures (2005-2012) – étudie la campagne qui visait à changer les lois discriminatoires en Iran. Elle analyse de manière critique la configuration organisationnelle et les méthodes utilisées par les féministes dans le contexte sociopolitique de l’époque. Au cours de la dernière décennie, des mouvements aux multiples facettes et des soulèvements à plusieurs voix se sont multipliés malgré la dure répression.

Iranian Women in Struggle
The article describes the plurality of feminist protest movements that demand the transformation of social structures in Iran. While reviewing the origins of the feminist movement before and after the revolution, the author — who is one of the founders of the One Million Signatures movement (2005-2012) — examines the campaign to change discriminatory laws and critically looks at the organizational configuration and methods used by feminist activists in the socio-political context of the time. Over the past decade, multifaceted movements and multi-voiced uprisings have flourished despite harsh repression.

Révolte et ivresse
Les Iraniens et Iraniennes ont développé une intelligence pratique du contournement des interdits. Une séparation ancienne du privé et du public (andaruni/biruni) s’est transformée en un jeu subtil avec les valeurs, les modes de vie, les arts permis/prohibés. Illicites et présents partout mais à l’écart, la musique, les chants, les voix sont à la fois particulièrement prisés et contrôlés. Saisissant ce sujet, des cinéastes et des musiciens traitent de la censure et produisent en même temps ce qui est illicite : la musique à travers des concerts, auditions, répétitions. Des chansons réfèrent à des poèmes soufis prônant l’ivresse et la révolte.

Revolt and Drunkenness
Iranian men and women have developed a practical intelligence in circumventing the forbidden. An ancient separation of private and public (andaruni/biruni) has been transformed into a subtle game with values, lifestyles, and permitted/prohibited arts. Illicit and present everywhere but on the sidelines, music, songs, voices are at the same time particularly prized and controlled. Seizing this subject, filmmakers and musicians deal with censorship and at the same time produce what is illicit : music through concerts, auditions, rehearsals. Songs refer to Sufi poems advocating drunkenness and revolt.

Folie partagée aux Grands Voisins
L’article relate la prise en charge de la vulnérabilité et de la « folie » des résidents du site des Grands Voisins, tout particulièrement à travers les activités d’accompagnement que les associations Aurore et Yes We Camp ont proposées pour le projet d’insertion « Les Comptoirs du projet Food », qui a réuni des cuisiniers professionnels et non professionnels autour d’une expérience de cuisine partagée.

Shared Madness at Les Grands Voisins
The article relates the handling of the vulnerability and “madness” of the residents of the Grands Voisins site, particularly through the support activities that the associations Aurore and Yes We Camp proposed for the integration project “Les Comptoirs du projet Food”, which brought together professional and non-professional cooks around a shared cooking experience.

Utopies réalisables
Les auteurs présentent les pratiques des collectifs d’architectes, designers, artistes et citoyens qui occupent le devant de la scène depuis la fin des années 1990 dans les espaces urbains, en formulant l’hypothèse qu’ils s’inspirent (de façon plus ou moins consciente et explicite) des écrits et des expérimentations menées par les représentants de la mouvance architecturale dite « radicale » qui les a précédés dans les années 1970. Dans cette perspective, ils analysent en particulier l’héritage de la notion d’« utopie réalisable » développée par l’architecte Yona Friedman.

Achievable Utopias
The authors present the practices of the collectives of architects, designers, artists and citizens who have taken centre stage in urban spaces since the end of the 1990s, formulating the hypothesis that they are inspired (more or less consciously and explicitly) by the writings and experiments carried out by the representatives of the so-called “radical” architectural movement that preceded them in the 1970s. In this perspective, they analyse in particular the legacy of the notion of “feasible utopia” developed by the architect Yona Friedman.

La révolution poursuivie par la fuite
L’émergence d’un capitalisme financier et décentralisé questionne le schéma traditionnel de la lutte de classes tout en brouillant les traits d’un « ennemi » commun contre lequel il faudrait lutter. Le mouvement devient ainsi un atout essentiel de l’économie tandis que se fait jour un peu partout un enfermement progressif des populations, enfermement qui se traduit aussi par une vraie difficulté à concevoir des modes de vie alternatifs au niveau de l’imaginaire. Nous présentons ainsi quelques réflexions sur les avantage stratégiques existants à fuir à travers des exemples philosophiques, sociologiques et contemporains, dans l’objectif de tracer les contours théoriques d’un contre-pouvoir efficace au néolibéralisme.

The Fugitive Chase of the Revolution
The upbringing of a financial and decentralized capital, which multiplies centers of power and decisions, complicates the class struggle analysis by hiding the stated and recognizable opponent to fight against. Movement and flexibility become the main features of the modern economy whereas populations are progressively “confined” around the world, a fact that one can also see at a psychological level in the difficulties to imagine new politics and ways of life. Through philosophical, sociological and historical examples, we try to define escape as a new theoretical paradigm of social change and an efficient counter-power to neoliberalism.

Des « vices de  recirculation » des  sons et  des  appareils
Qu’est-ce que la circulation mondialisée des biens et des personnes fait à la musique ? Deux choses apparemment contradictoires : l’uniformisation des styles et des moyens se conjugue avec leur renouvellement constant, les effets de contagion planétaire avec la multiplication des réappropriations locales. Autrement dit ce qui uniformise peut être aussi ce qui singularise. Ce paradoxe nous conduit à dérouler quelques fils, à suivre de proche en proche des « objets » circulants –  un appareil numérique, un style musical, un groupe de pratiques  – de manière à saisir les modalités concrètes de leur circulation. Pour que ça circule, il faut que ça se connecte, ce qui ne va pas sans heurts, disputes, larsens, frottements, qui tous affectent voire transforment l’« objet » circulant. Point de circulation sans frictions et boucles de rétroaction et sans une multitude d’agents qui font que ça passe : nous croisons en cheminant des musiciens noise, mais aussi des benders, des shifters, des makers, des repairers. Ces figures de l’interconnexion globale sont également celles qui se glissent dans ses failles et amplifient ses différences.

Music in the Age of  Circulation
What does the globalized circulation of goods and people do to music? Two things, which are apparently contradictory: the uniformization of styles and means of production, on one side, and their constant renewal, on the other — an effect of the planetary contagion of sounds and the multiplication of local revisitings. In other words, the very movement that uniforms can sometimes be that which singularizes. This paradox leads us to unravel some threads, tracking different circulating objects — a digital device, a musical style, a group of practices — in order to seize the concrete modalities of their circulation. For circulation to occur, there is a need for connection, and connection doesn’t go without conflicts, feedbacks, rubbings and shriekings which all affect the circulating object. There is no circulation without friction, without feedback loop, and without a multitude of agents that allow for the transmission: we encounter the paths of noise musicians, and benders, shifters, makers, and repairers. These figures of global interconnectivity are also those who learn to slip into its cracks and amplify its differences.

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Standards, critiques, et  contre-emplois des  logiciels de  création
À rebours d’un progrès technique consistant à voir les logiciels de CAO/PAO (« Conception/Publication Assistée par Ordinateur ») comme une « augmentation » mécanique des possibilités créatives, nous proposons de considérer ce processus comme une accélération –  voire comme une automatisation  – de façons de faire traditionnelles. Alors que les designers utilisent au quotidien les mêmes logiciels, ont-ils pleinement conscience de leur histoire et de leurs implications ? Comment cette tendance à la normalisation s’inscrit-elle dans l’histoire des transformations techniques induites par le développement de la computation ? Pour traiter ces enjeux, nous invitons à parcourir sous forme de courtes notices une série d’objets techniques (logiciels de création, machines,  etc.), classés du plus standardisant au plus ouvert. Chacun de ces items comprend trois sous-parties : une description de son caractère standardisant, une critique des valeurs qu’il embarque, et des contre-emplois (antérieurs ou postérieurs) en art et en design.

Copy/Vary
Standards, Critiques and  Oblique Uses of  Creation Software
Against the technological progressivist view that would construe CAD/DTP (Computer Aided Design/Desktop Publishing) as providing a simple mechanical supplement to creative possibilities, this paper proposes to understand CAD/DTP as accelerations — or even automations — of traditional crafts. Every day, designers use the same softwares, but do they know their histories and implications? How is this normalizing tendency inscribed in the history of the technical transformations induced by the development of computation? To envisage this, this paper provides a textual commentary of the leaflets accompanying some technical objects (from creation softwares to machines) going from the more standardizing to the most open. Each of these analyses is comprised of three subparts: a description of the standardizing aspect of the leaflet, a critique of the values it embeds, and its potential counter-uses in art and design.

Écrire à l’hôpital, une  petite guérilla…
Face à la sidération provoquée par la pandémie, devant l’incertitude des lendemains et un avenir anxiogène, il est nécessaire plus que jamais de mettre en valeur l’importance de nos affects, de nos émotions, et de retrouver du lien. Les ateliers d’écriture à l’hôpital et en Ehpad sont emblématiques de la place cruciale l’artiste, de l’écrivain, dans les lieux où résident les populations vulnérables. Il ne s’agit pas de saupoudrer une activité vaguement socio culturelle, afin de légitimer la place de l’art dans la cité grâce à des intervenants bienveillants… mais d’inventer de véritables situations à l’intérieur desquelles prendra forme une communauté de dialogue. Le quatuor formé par le soignant, le patient, le parent (en pédiatrie), et l’auteure, instaure une dimension sensible qui viendra adoucir, transformer la médecine traditionnelle fondée sur le diagnostic et les traitements.

Writing Within the  Hospital: A  Discrete Guerilla…
The sideration, the uncertainty, and the anxiety provoked by the pandemic makes it more necessary today than ever to value the importance of our affects and our emotions, to allow for renewed ways of making connections with each other. Writing workshops in hospitals and retirement homes are emblems of the crucial role of the artist, of the writer, in places of residence for vulnerable populations. They are not a simple sprinkling of a vaguely sociocultural activity that helps legitimize the place of the arts in our society through benevolent “social workers”… they are opportunities to invent actual situations within which a community of dialog can emerge. The quartet formed by the caregiver, the patient, the parent and the author provides the context for a sensitive relationship that can soften or even transform traditional medicine and its diagnostical and pharmalogical basis.

Parlers cuisines
Cette contribution présente un programme d’investigation en cours sur l’art et le territoire dans l’optique d’une alimentation durable. Les chercheurs et les artistes engagés ont mené des enquêtes auprès des habitants du territoire de Plaine Commune pour explorer leurs recettes, qu’elles renvoient à des récits d’enfance, du temps présent ou nous projettent dans l’avenir. Ces récits-recettes mettent en exergue le mélange des traditions culinaires et la diversité de leurs hybridations selon les univers de sens des personnes.

Multicultural Food  Design
This contribution presents an ongoing program of investigation on art and territory from the perspective of sustainable food. The researchers and artists involved have conducted surveys among the inhabitants of the Plaine Commune territory to explore their recipes, whether they refer to stories from childhood, from the present time or project us into the future. These recipes highlight the mix of culinary traditions and the diversity of their hybridizations according to people’s worlds of meaning.

Actualités
de l’entre-nous
« Un coworking sans communauté n’existe pas. » Qu’est-ce qui sépare les nous du tiers-lieu de ceux de la start-up (plus ou moins nationalisée) ? Qu’est-ce qui distingue les bretelles (d’un nous relativement dilaté, diffracté ou bifurquant) des autoroutes (du je au cœur du développement personnel comme du nous des team buildings et atelier de we design) ? L’auto-affectation d’un soi mis au pluriel tente, par un simple jeu pronominal, de cacher son intention de relier tout le monde. À travers les reflets de ces belles âmes dans leurs variations esthétiques, cet article se propose de penser les réactualisations de la standardisation psychique mondiale en montrant comme elles brouillent de quel entre-nous ça parle. On part d’une série de citations des stars de la république des lettres. Direct, on multiplie les formes de déterritorialisations énonciatives comme autant de traversées d’un nous attaché à son incertitude d’échelle et excité par ses anachronismes : expérience originelle de l’autre comme soi, atelier alter-constructiviste, méditation auto-décentrante, réunion anti-facilitatrice, contre-point sur la situation actuelle.

News From the Segregated We
“There is no co-working without a community.” What is separating the we of the third spaces from the we of the start-up (more or less nationalized)? Is it possible to distinguish the off-ramps (of the dilated, of the diffracted, of the bifurcating we) from the highway (of the I of personal development, but also of this other we of team building and we designs)? The auto-affection of the pluralized self is an attempt, by a substitution of pronouns, to hide a not-so-secret intention to connect everybody to everybody. Investigating the reflections of these globalized “beautiful souls” in their aesthetic variations, this paper intends to think the reactualizations of world-integrated psychic standardization, in showing how they blur the we they refer themselves to. The starting point is a series of quotes from stars of the republic of letters. And it immediately shifts to forms of enunciatory deterritorializations, ways of coursing through a we attached to its own scalar uncertainty and excited by its own anachronisms: an original experience of the other as self, an alter-constructivist workshop, a self-decentering meditation, an anti-facilitating reunion, a counterpoint to the now.

Désidentifiées
« Nous savons que nous voulons nous retrouver. Tout ce dont nous avons besoin, c’est des cérémonies qui nous rassembleront » écrit la poétesse afro-féministe Alexis Pauline Gumbs. Les noms que nous utilisons pour nous dire font parfois office de cérémonies : un nom nous appelle, et nous répondons à son invocation. Ce peut être un cri de ralliement « Not GAY as in Happy but QUEER as in Fuck You ! », mais même les collectifs les plus émeutiers et les plus retors à l’identification courent le risque, en se nommant, de se voir réassigner à résidence par l’interpellation policière (« hé toi, là-bas ! »). Comment éviter les pièges de l’identité ? Les études queer ont élaboré le concept de désidentification pour décrire la tentative fugitive d’échapper aux marquages policiers des identités. Ce texte tente de détailler les enjeux politiques de ce refus d’identification en le situant dans les allers-retours franco-états-uniens des études et des activismes queer.

Disidentified
“We know that we want to gather. All we have to find is the ceremony,” writes afro-feminist poet Alexis Pauline Gumbs The names that we use to say ourselves are sometimes our ceremonies: a name calls us, and we respond to its calling. It can be a rallying cry (“Not GAY as in Happy but QUEER as in Fuck You!”), but even the most riotous collectives, even the most reticent to identification run the risk, in naming themselves, the house-arrest of police hailing (“hey you, there!”) How to steer away from the traps of identity? Anglophone queer studies have elaborated the concept of disidentification to describe the fugitive attempt to escape the police-made markings of identities. This text details the political stakes of this refusal to identifiy and the potential alliances it invites.

Orientations
Vers une phénoménologie queer
Quel est l’étrange point commun qui réunit l’orientation spatiale, l’orientation sexuelle et l’orientalisme ? Comment notre expérience intime de l’espace comme orienté et nos peurs de désorientation jouent-ils sur nos manières d’appréhender les dissidences de genre et de sexualité ? Autant de questions que la phénoménologie de Sara Ahmed explore dans ce texte en s’interrogeant sur la manière dont les espaces que nous habitons redressent nos comportements et comment celleux qui désobéissent à cette rectitude sont lues comme étranges, obliques, bref : queer.

Orientations
Towards a Queer Phenomenology
What is the wyrd common point between spatial orientation, sexual orientation and racial orientalism? How is our intimate experience of space as orientated and our fears of disorientation come to play a rôle in our ways of apprehending gender and sexual dissidence? Questions that Sara Ahmed’s phenomenology tackles in examining the way certain spaces we inhabit tend to straighten our behaviors and how those who disobey straightness are often read as strange, oblique, in a word: queer.

Rappelle-moi de ne pas oublier nos territoires rêvés
La photographe, vidéaste, plasticienne et dessinatrice Michèle Magema analyse sa pratique artistique, marquée par l’exil et l’appartenance à des territoires multiples. La métamorphose, le Tout-Monde, l’état de postcolonie, la monstration du corps féminin : autant de motifs de son travail artistique. Oyé Oyé est une installation mêlant images de défilés du temps de Mobutu et reconstitution par l’artiste des codes gestuels imposés aux écoliers sous la dictature. Under The Landscape reproduit et interroge les frontières politiques du Congo. Evolve revient sur la catégorie coloniale d’« évolué ». Rappelle-moi de ne pas oublier nos territoires rêvés interroge le « retour au pays natal » de l’artiste, après plus de trente ans d’absence. Michèle Magema définit son travail comme une création de fiction, une exploration des relations entre le Congo, la France et la Belgique, une étude des effets politiques du monde globalisé sur les individus.

Remind Me Not to Forget Our Dreamed Territories
Photographer, video artist, visual artist and cartoonist Michèle Magema analyzes her artistic practice, marked by exile and belonging to multiple territories. Metamorphosis, the All-World, the state of postcolony, the monstration of the female body: these are the motifs of her artistic work. Oyé Oyé is an installation mixing images of Mobutu’s parades and reconstitution by the artist of the gestural codes imposed on schoolchildren under the dictatorship. Under The Landscape reproduces and questions the political borders of the Congo. Evolve returns to the colonial category of “the evolved”. Remind me not to forget our dreamed territories questions the artist’s “return to the native country” after more than thirty years of absence. Michèle Magema defines her work as a creation of fiction, an exploration of the relations between the Congo, France and Belgium, a study of the political consequences of the globalized world on individuals.

Congo
Arbres fertiles près de la source
L’artiste Sarah Ndele mêle une réflexion sur sa propre pratique, nourrie de l’art Yombé, à un plaidoyer en faveur du renouvellement de l’enseignement artistique au Congo qui intègrerait une histoire de l’art classique africain. Sarah Ndele explique comment ses propres créations de masques interrogent la fracture héritée de la colonisation qui est venue rompre les transmissions intergénérationnelles, produisant des « trous » de mémoire. Dans son œuvre, le plastique a remplacé le bois et les matières végétales des masques d’autrefois ; la fonte des matières plastiques récupérées forme des « larmes », qu’elle agence avec la volonté de se recomposer soi-même par son art. Les performances, réalisées au sein d’un collectif d’artistes kinois, investissent la rue et l’espace public pour interpeller les passants sur des sujets politiques parfois sensibles. Cette pratique collective de la performance est rattachée à tout un héritage culturel africain, défendu par l’artiste.

Congo
Fertile Trees Near the Source
Artist Sarah Ndele mixes a reflection on her own practice, nourished by Yombé art, with a plea for the renewal of art education in the Congo that would include a history of classical African art. Sarah Ndele explains how her own mask creations question the fracture inherited from colonization, which broke down intergenerational transmissions, producing “gaps” in memory. In her work, plastic has replaced wood and the vegetable materials of the masks of yesteryears; the melting of recovered plastic forms “tears”, which she combines with the desire to recompose herself through her art. The performances, realized within a collective of Kinshasa artists, invest the street and the public space to question the passers-by on sometimes sensitive political issues. This collective practice of performance is linked to a whole African cultural heritage, defended by the artist.

Amazonie Sentinelle
Cet article met en lumière une forme particulière de pouvoir dans le processus de colonisation de l’Amérique du Sud. Les expéditions des bandeirantes se distinguaient du pouvoir pastoral des missions jésuites ainsi que de l’exploitation minière ou de l’occupation territoriale en établissant un régime de chasse dont les cibles principales étaient les peuples indigènes. Ce régime servait de contrepoids au pouvoir souverain et à l’humanisme occidental. Aujourd’hui, la dimension technologique de la biopolitique donne lieu à une sémiotique de la chasse (capture de signes). L’auteur souligne l’importance de la forêt amazonienne comme réservoir de signes, et la position que certaines institutions et mouvements exercent, en tant que sentinelles de la démocratie, en opposition au populisme autoritaire et prédateur de Bolsonaro.

Amazonia Sentinel
This article highlights a particular form of power in the process of colonisation of South America. The expeditions of the bandeirantes differed from the pastoral power of the Jesuit missions as well as from mining or territorial occupation by establishing a hunting regime whose main targets were the indigenous peoples. It served as a counterweight to sovereign power and Western humanism. Today, the technological dimension of biopolitics gives rise to a semiotics of hunting (capture of signs). The author underlines the importance of the Amazonian forest as a reservoir of signs, and the position that certain institutions and movements exercise, as sentinels of democracy, in opposition to Bolsonaro’s authoritarian and predatory populism.

La stratégie de la multitude au Chili
Entre biopolitique de l’hibernation et nécropolitique
Le printemps austral au Chili a été le théâtre d’un grand soulèvement qui a mis fin à la politique néolibérale de Piñera tout en critiquant le cadre constitutionnel, héritage de l’époque Pinochet. Au départ, le mouvement était une grève métropolitaine contre l’augmentation du prix du ticket des transports publics. Face à la répression qui a suivi la grève s’est transformée en un soulèvement des multitudes pour la démocratie et un nouveau système de protection sociale. Même les tentatives de médiation institutionnelles ne semblent ne pas avoir de succès pour bloquer le mouvement qui tout de même rentre en hibernation à cause de la pandémie. Mais le résultat du plébiscite pour une nouvelle constituante qui montre que le pays s’émancipe du cadre pinochetiste.

The Strategy of the Multitude in Chile
Between the Bio-Politics of Hibernation and Necopolitics
The southern spring in Chile was the scene of a great uprising that put an end to Piñera’s neoliberal policy while criticizing the constitutional framework, a legacy of the Pinochet era. Initially, the movement was a metropolitan strike against the increase in the price of public transport tickets. In the face of the repression that followed the strike, it turned into an uprising of the multitudes for democracy and a new system of social protection. Even institutional attempts at mediation do not seem to be successful in blocking the movement, which nevertheless went into hibernation because of the pandemic. But the result of the plebiscite for a new constituent shows that the country is emancipating itself from the Pinochetist framework.