Hors champs 102.

Le « comforting gaze » à l’écran, par

Le « conforting gaze » à l’écran
Cet article propose une analyse critique du genre cinématographique « réalisme social ». À partir des récents Emilia Perez, Anora et Bird, le réalisme social est envisagé non pas comme un processus de dévoilement de la différence aboutissant à une prise de conscience, mais comme un dispositif alimentant ce que le philosophe Antonio Gramsci baptise « hégémonie culturelle ». Les images, comme leur production et diffusion, sont toujours prises dans des enjeux culturels qui les dépassent, qu’elles alimentent ou transforment. Les réalisateurs et réalisatrices ne deviennent pas des dénonciateurs subversifs mais des intellectuels organiques participant à l’unification d’une conscience univoque. En ressort l’impossibilité de négliger le rapport du spectateur (son habitus) à son objet culturel, mais aussi l’impossibilité de mise en équivalence entre divertissement désintéressé et documentation rigoureuse.

The “Comforting Gaze” on Screen
This article offers a critical analysis of the film genre known as “social realism”. Drawing on recent works by Emilia Perez, Anora and Bird, social realism is viewed not as a process of revealing difference that leads to awareness, but as a mechanism that fuels what philosopher Antonio Gramsci calls “cultural hegemony”. Images, like their production and distribution, are always caught up in cultural issues that transcend them, which they either fuel or transform. Directors do not become subversive denouncers, but organic intellectuals participating in the unification of a univocal consciousness. What emerges is the impossibility of neglecting the viewer’s relationship (his habitus) to his cultural object, but also the impossibility of equating disinterested entertainment with rigorous documentation.

Interfaces anthropotechniques, par

Interfaces
anthropotechniques
Cet entretien a été conçu pour présenter l’idée d’interface anthropotechnique, notion qui apparaît comme sous-titre de l’ouvrage Postnaturalism (2014). Ce terme constitue le fil rouge qui se prolonge à travers la trilogie que Shane Denson clôt avec Discorrelated Images (2020) et Post-Cinematic Bodies (2023). Ces trois ouvrages étudient le devenir post-phénoménologique des médias algorithmiques, à travers l’analyse des temporalités et des expérimentations artistiques post-cinématographiques. Ils interrogent l’évolution, ainsi que les convergences et les divergences entre les organes perceptifs et la phylogenèse des médias techniques, lesquels diffractent des temporalités suprasensibles pour l’œil de chair.

Anthropotechnical Interfaces
This interview was conceived in order to elaborate on the idea of the anthropotechnical interface, a notion that appears as the subtitle of Postnaturalism (2014). This term constitutes the guiding thread that extends throughout the trilogy that Shane Denson concludes with Discorrelated Images (2020) and Post-Cinematic Bodies (2023). These three books examine the post-phenomenological becoming of algorithmic media through analyses of temporalities and post-cinematic artistic experiments. They interrogate the evolution, as well as the convergences and divergences, between perceptual organs and the phylogenesis of technical media, which diffract suprasensible temporalities for the eye of the flesh.

Multitudes en images

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