Mineure 84. L’autre société des séries

Les séries, du super héros à l’homme au foyer
Le super héros est un minable comme les autres, et ce sont les humains les plus ordinaires qui leur servent désormais de modèle. Des Watchmen à The Boys en passant par Le Maître du haut château et les derniers avatars de Star Trek, c’est grâce à leurs antihéros à la Philip K. Dick que bien des séries contemporaines interrogent nos valeurs, voire dynamitent avec un sourire parfois corrosif les dernières forteresses de la société bourgeoise et patriarcale.

TV Series, from Superhero to Househusband
Superheroes are losers like the rest of us, and it is the most ordinary humans who now serve as their role model. From Watchmen to The Boys, from The Man of the High Castle to the latest Star Trek avatars, it is through anti-heroes in the manner of Philip K. Dick that many contemporary TV series question our values or even dynamite with a corrosive smile the last strongholds of bourgeois and patriarchal society.

L’héroïsation de l’immoralité dans les séries TV
Le portrait des héros de séries télévisuelles a progressivement évolué ces dernières années pour faire émerger la figure de l’antihéros, un trope caractérisé par une ambiguïté morale, un système de valeurs individualiste et, paradoxalement, un pouvoir de séduction majeur sur les spectateurs. Il s’agira de comprendre ce qui justifie l’intérêt que l’on porte à ce genre de personnages, et ce que la valorisation de comportements misanthropiques, marginaux ou parfois violents, révèle des valeurs de nos sociétés.

The Heroisation of Immorality in TV Series
The portrayal of TV series heroes has progressively evolved in recent years to give rise to the figure of the anti-hero, a trope characterised by a moral ambiguity, an individualistic value system and, paradoxically, a major power of seduction over the viewers. This article attempts to understand what justifies our interest in this type of character, and what the valorisation of misanthropic, marginal or sometimes violent behaviour reveals about the values of our societies.

Hippocrate :
critique
de la faculté de soigner
La série Hippocrate place au cœur de son récit de jeunes internes en médecine qui se découvrent tout aussi vulnérables que compétents. Parmi les séries médicales, Hippocrate développe donc une critique de la faculté de soigner de jeunes médecins, pris au piège d’un hôpital public malade de ses contradictions. Regarder Hippocrate revient ainsi à affronter la question : quelle société pour prendre soin de ceux qui prennent soin de nous ?

Hippocrate : a Critique of the Caring
Faculty
The series Hippocrate places young medical interns at the heart of its story, when they discover themselves as vulnerable as they are competent. Among the medical series, Hippocrate therefore develops a critique of our (in) capacity to care for young doctors, trapped in a public hospital sick of its contradictions. Watching Hippocrate is thus like facing the question : which society should take care of those who take care of us ?

Les nouvelles ressources de l’anticipation stratégique
Le rapprochement initié au lendemain du 11 septembre entre scénaristes hollywoodiens et acteurs de la sécurité et de la défense dans le domaine de l’anticipation stratégique est ici interprété à l’aune d’une certaine parenté entre deux univers que tout semble a priori opposer. Il s’agit d’explorer ce que cette collaboration dit du renseignement dans son rapport au temps et à l’incertitude, pour ensuite examiner les éventuelles ressemblances entre renseignement et fiction dans leur rapport à la fictionnalité.

The New
resources of Strategic Anticipation
The new proximity initiated in the aftermath of September 11 between Hollywood scriptwriters and security and defence actors in the field of strategic anticipation is interpreted here in the light of a certain kinship between two universes that everything seems to oppose at first sight. The aim is to explore what this collaboration says about intelligence in its relationship to time and uncertainty, and then to examine the possible similarities between intelligence and fiction in their relationship to fictionality.

Arabella
of Sadness
Série de l’ère #MeToo, I May Destroy You de Michaela Coel montre que la violence est une potentialité inhérente à la relation sexuelle. Le viol n’est pas le problème spécifique de la série, mais plutôt le cas extrême et paradigmatique qui donne lieu à une problématisation plus générale de la sexualité ordinaire, en une famille de cas hétérogènes. Le point culminant de la série est la manière dont elle transmue le genre du « Rape and Revenge », en substituant à la vengeance des formes politiques d’action, par la puissance du récit et de la parole publique.

Arabella
of Sadness
Michaela Coel’s I May Destroy You is a #MeToo era series, which shows that violence is an inherent potentiality in sexual relations. Rape is not the specific problem of the series, but rather the extreme and paradigmatic case that gives rise to a general problematisation of ordinary sexuality, observed through a variety of cases. The climax of the series is reached when it transmutes the “Rape and Revenge” genre, substituting for physical revenge political forms of action, by the power of narrative and public speech.

Solidarités posthumanistes
Les thèmes de l’esclavage des robots, de leur révolte prométhéenne et de la guerre des espèces semblent consubstantiels à celui de l’imagination de créatures artificielles comme à celui du désir sexualisé à l’égard d’une femme artificielle. Mais lorsqu’apparaît l’idée d’une entraide possible des humains et des non-humains pour reconquérir leurs droits réciproques, ainsi qu’une vision de la cohabitation fondée sur la reconnaissance des différences, la question métaphysique de la liberté laisse place à la question de l’attachement et la problématique de l’autonomie fait place à celle de l’interdépendance. C’est cette utopie politique que déploient les séries contemporaines mettant en scène des Intelligences Artificielles, de Real Humans à Westworld.

Posthumanist Solidarities
The themes of robot slavery, Promethean rebellion and the war of the species seem consubstantial with the imagination of artificial creatures as well as with sexualized desire towards an artificial creature. But when the idea of a possible mutual aid between humans and non-humans, to regain their mutual rights, appears in the plot, as well as a vision of cohabitation based on the recognition of differences, the metaphysical question of freedom gives way to the question of attachment and the problematic of autonomy gives way to that of interdependence. It is this political utopia that is deployed in contemporary series featuring Artificial Intelligences, from Real Humans to Westworld.

Modalités de la révélation dans des séries
post-apocalyptiques
Si « apocalypse » signifie aujourd’hui couramment « fin du monde », les séries post-apocalyptiques conservent une part du sens originel du mot, dans la mesure où elles comportent toujours une dimension de « révélation » quant à la nature du monde dépeint. L’article en analyse les variations, à partir du film fondateur La planète des singes et de sa suite, dans trois séries récentes (Dark Angel, Wayward Pines, Les Chroniques de Shannara) et interroge ce faisant la fascination contemporaine pour ce genre.

Modalities of Revelation
in Post-Apocalyptic Series
Although “apocalypse” nowadays commonly means “end of the world”, post-apocalyptic series retain some of the original meaning of the word, insofar as they always include a dimension of “revelation” as to the nature of the world depicted. The article analyses, from the founding film Planet of the Apes and its sequel, the variations of this trop in three recent series (Dark Angel, Wayward Pines, The Chronicles of Shannara) and, in so doing, questions the contemporary fascination with the genre.