Archives par mot-clé : lutte

A chaud n°83

Décoloniser les humanités par l’écologie
Depuis les pensées de l’écologie que peut-on entendre par le terme « humanités » ? Si une révolution théorique et pratique permettant d’opérer par-delà sciences naturelles et sciences humaines est en cours, on insiste encore trop rarement sur les enjeux décoloniaux qui sont constitutifs de ces conceptions écologiques. Produisant des savoirs situés en vue de lutter contre les destructions, les pensées de l’écologie semblent éclairer d’une lumière nouvelle les façons radicalement différentes qu’Homo sapiens a d’habiter la Terre.

How Ecology Can Decolonize the Humanities
What should be understood under the term “Humanities”? While the separation between the “natural sciences” and the “social sciences” is being increasingly questioned (theoretically and practically), not enough attention is paid to the decolonizing potential of ecological studies. By generating situated forms of knowledge in a common fight against the destructions of our natural and social environments, ecological thoughts and practices can shed a new light on the radically different manners Homo Sapiens can inhabit the Earth.

La réislamisation de la société bengladeshi
L’histoire politique du Bangladesh, complexe et contradictoire, démonte tous les fantasmes entretenus aujourd’hui sur l’islam, érigé en ennemi global prenant la suite du défunt communisme. Le pays est devenu indépendant en 1971 après une guerre de libération meurtrière qui a vu sa population musulmane s’affronter au Pakistan, créé par l’ex-colonisateur anglais de l’Inde comme nation musulmane. Son gouvernement s’affirme d’abord laïc avant de décréter l’islam religion d’État et d’entamer une profonde réislamisation de la société. Aujourd’hui cette dictature militaire islamique avec à sa tête la Ligue Awami, l’ancien parti indépendantiste, a liquidé régulièrement toutes ses oppositions politiques au nom de la lutte anti-terroriste mondiale.

The Re-Islamization of Bangladeshi Society
The political history of Bangladesh, complex and contradictory, dismantles all the fantasies held today about Islam, erected as a global enemy taking over from defunct communism. The country became independent in 1971 after a deadly liberation war that saw its Muslim population clash from Pakistan, created by the British ex-colonizer of India as a Muslim nation. Its government claimed to be secular before promoting Islam as the State religion and initiating a deep re-Islamization of society. Today this Islamic military dictatorship headed by the Awami League, the former independence party, has regularly liquidated all its political oppositions in the name of the global anti-terrorist fight.

Actualité de l’opéraïsme italien
Comment réévaluer, cinquante ans plus tard, quelques-unes des principales percées et des angles morts du mouvement opéraïste italien ? À partir d’analyses théoriques pimentées d’anecdotes, cet article aide à comprendre les continuités et les infléchissements qui ont conduit de l’activisme des années 1970 à la publication de l’œuvre multivolume de Michael Hardt et Toni Negri dans les années 2000, et jusqu’aux positions actuelles de la revue Multitudes.

Updating Italian Operaism
How can one reassess, with 50 years of hindsight, some of the most significant advances and blindspots of the Italian Operaist movement? With theoretical analyses and a few anecdotes, this article retraces the evolutions that have led from the activism of the 1970s, to the multi-volume books published by Michael Hardt and Toni Negri in the 2000s, and all the way to the current positions defended by the journal Multitudes.

L’Iran et sa (mal) représentation
L’Iran (notamment post-révolutionnaire) souffre deux fois de sa mal-représentation. Non seulement, à l’intérieur des frontières, le décalage entre la diversité sociale et l’État islamique installé depuis la révolution de 79 s’est creusé, mais également, dans sa perception à l’extérieur, cette révolution a réactivé des lectures culturalistes. Nous mobilisons dans cet article le concept de « représentation », qui implique des significations politiques et esthétiques, afin de dessiner un autre tableau des tensions entre la société iranienne et son État. Le blocage de la représentativité démocratique par le gouvernement a conduit la société iranienne, en quête de son image, à se tourner vers des modalités de plus en plus esthétiques. Ces sensibilités influencent le paysage politique, de même que les représentations esthétiques sont toujours susceptibles de prendre un sens politique. C’est à ce conflit des images dans le contexte iranien que nous nous intéressons.

Iran and its (Mis) Representation
Iran (especially post-revolutionary Iran) suffers twice from its misrepresentation. Not only has the gap widened within its borders between social diversity and the Islamic Republic installed since the revolution of 1979. In its perception outside, this revolution has also reactivated culturalist readings. In this article, we mobilize the concept of “representation”, in its political and aesthetic meanings, in order to draw another picture of the tensions between Iranian society and its State. The government’s blockage of democratic
representation has led Iranian society, in search of its image, to turn to increasingly aesthetic modalities. These sensibilities influence the political landscape, just as aesthetic representations are always susceptible to receive and carry political meaning. It is this conflict of images in the Iranian context that we are interested in.

Intégration et isolement 
Les deux faces de la révolution iranienne
La révolution iranienne de 1979 et ses conséquences devraient être analysées à l’aide des concepts « d’intégration » (dans le système capitaliste mondial) et d’« isolement » (par rapport au nouvel ordre mondial). Ces deux concepts permettent de mieux comprendre les dimensions à la fois générales et particulières de cet événement. L’« intégration » met l’accent sur la nature capitaliste générale partagée par tous les pays dits du « tiers-monde » ou « périphériques », tandis que l’« isolement », considéré ici comme un moment de cette « intégration », permet d’analyser les caractéristiques réelles et concrètes qui distinguent l’Iran des autres pays de la région. Une fois analysés ces concepts dans la période postrévolutionnaire en Iran, nous nous intéresserons plus particulièrement au rôle des « populations urbaines pauvres » dans l’instauration de la République islamique mais aussi au changement de position ces dernières années, qui les a conduites à se manifester massivement contre le régime et ses politiques.

Integration and Isolation
The Two Sides of the Iranian Revolution
The Iranian revolution of 1979 and its consequences should be analyzed using the concepts of “integration” (into the world capitalist system) and “isolation” (from the new world order). These two concepts allow us to better understand both the general and particular dimensions of this event. “Integration” emphasizes the general capitalist nature shared by all the so-called “Third World” or “peripheral” countries, while “isolation”, considered here as a moment of this “integration”, allows us to analyze the real and concrete characteristics that distinguish Iran from the other countries in the region. After analyzing these concepts in the post-revolutionary period in Iran, we focus on the role of the “urban poor” in the establishment of the Islamic Republic, but also on their change of position in recent years, which has led to massive demonstrations against the regime and its policies.

En Iran, le souterrain chemine à la surface
En Iran, sous la République islamique, les libertés des individus et des groupes sont fortement restreintes. Toute parole publique, manière d’agir ou action qui sortirait du cadre et des commandements de l’idéologie d’État fondée sur l’islamisme est susceptible d’être sanctionnée. Pourtant, depuis plus de 40 ans, la société civile est témoin de surgissements et resurgissements de dires et d’agirs interdits. En se penchant sur des exemples significatifs de ces multiples formes de résistances, la réflexion porte sur leurs motivations et sur leurs impacts dans la vie individuelle et collective.

How the Iranian Underground Makes its Way to the Surface
In Iran, under the Islamic Republic, the liberties of individuals and groups are severely restricted. Any public speech, gesture or action that transgresses the framework and commands of the State ideology based on Islamism is likely to be sanctioned. However, for more than 40 years, civil society has witnessed the emergence and resurgence of forbidden words and actions. By looking at significant examples of these multiple forms of resistance, the reflection focuses on their motivations and their impact on individual and collective life.

Femmes iraniennes en lutte
L’article décrit la pluralité des mouvements de la contestation féministe qui exigent la transformation des structures sociales en Iran. Tout en passant en revue les origines du mouvement féministe en Iran, avant et après la révolution, l’auteur – qui est l’une des fondatrices du mouvement Un million de signatures (2005-2012) – étudie la campagne qui visait à changer les lois discriminatoires en Iran. Elle analyse de manière critique la configuration organisationnelle et les méthodes utilisées par les féministes dans le contexte sociopolitique de l’époque. Au cours de la dernière décennie, des mouvements aux multiples facettes et des soulèvements à plusieurs voix se sont multipliés malgré la dure répression.

Iranian Women in Struggle
The article describes the plurality of feminist protest movements that demand the transformation of social structures in Iran. While reviewing the origins of the feminist movement before and after the revolution, the author — who is one of the founders of the One Million Signatures movement (2005-2012) — examines the campaign to change discriminatory laws and critically looks at the organizational configuration and methods used by feminist activists in the socio-political context of the time. Over the past decade, multifaceted movements and multi-voiced uprisings have flourished despite harsh repression.

Révolte et ivresse
Les Iraniens et Iraniennes ont développé une intelligence pratique du contournement des interdits. Une séparation ancienne du privé et du public (andaruni/biruni) s’est transformée en un jeu subtil avec les valeurs, les modes de vie, les arts permis/prohibés. Illicites et présents partout mais à l’écart, la musique, les chants, les voix sont à la fois particulièrement prisés et contrôlés. Saisissant ce sujet, des cinéastes et des musiciens traitent de la censure et produisent en même temps ce qui est illicite : la musique à travers des concerts, auditions, répétitions. Des chansons réfèrent à des poèmes soufis prônant l’ivresse et la révolte.

Revolt and Drunkenness
Iranian men and women have developed a practical intelligence in circumventing the forbidden. An ancient separation of private and public (andaruni/biruni) has been transformed into a subtle game with values, lifestyles, and permitted/prohibited arts. Illicit and present everywhere but on the sidelines, music, songs, voices are at the same time particularly prized and controlled. Seizing this subject, filmmakers and musicians deal with censorship and at the same time produce what is illicit : music through concerts, auditions, rehearsals. Songs refer to Sufi poems advocating drunkenness and revolt.

La République islamique d’Iran
Entre survie économique et ambitions nucléaires
L’auteur analyse la politique intérieure et extérieure de la République islamique d’Iran en phase avec une situation économique et sociale très dégradée et un contexte géopolitique fortement bousculé ces derniers temps. L’élection du nouveau président Joe Biden aux États-Unis, la surenchère de l’Iran sur le programme d’enrichissement de l’uranium, les élections iraniennes prochaines avec une tendance néoconservatrice annoncée, le rapprochement israélo-gulfien obligent à rebattre les cartes. Comment ces phénomènes vont-ils se croiser et dans quel sens ? Apaisement ou au contraire durcissement des positions ? Sur quels alliés l’Iran peut-il compter ? Dans quelle mesure la population iranienne exerce-t-elle une influence sur les orientations gouvernementales du pays à l’extérieur de ses frontières ?

The Islamic Republic of Iran
Between Economic Survival and Nuclear Ambitions
The author analyzes the internal and external policies of the Islamic Republic of Iran, in line with a seriously deteriorated economic and social situation and a geopolitical context that has been greatly shaken up recently. The election of the new President Joe Biden in the United States, Iran’s escalation of its uranium enrichment program, the upcoming Iranian elections with a neo-conservative tendency, and the Israeli-Gulf rapprochement call for a reshuffling of the cards. How will these phenomena intersect and in what direction ? Appeasement or, on the contrary, hardening of positions ? Which allies can Iran hope? To what extent does the Iranian population exert an influence on the country’s governmental orientations outside its borders ?

Folie partagée aux Grands Voisins
L’article relate la prise en charge de la vulnérabilité et de la « folie » des résidents du site des Grands Voisins, tout particulièrement à travers les activités d’accompagnement que les associations Aurore et Yes We Camp ont proposées pour le projet d’insertion « Les Comptoirs du projet Food », qui a réuni des cuisiniers professionnels et non professionnels autour d’une expérience de cuisine partagée.

Shared Madness at Les Grands Voisins
The article relates the handling of the vulnerability and “madness” of the residents of the Grands Voisins site, particularly through the support activities that the associations Aurore and Yes We Camp proposed for the integration project “Les Comptoirs du projet Food”, which brought together professional and non-professional cooks around a shared cooking experience.

Déférence et hospitalité
Le philosophe Alain Milon propose ici une réflexion sur les notions de « déférence » et de « trans-hospitalité métropolitaine » dans les lieux par définition hospitaliers de la ville (hôpitaux, hospices, hôtels ou pensions), et analyse tout particulièrement les formes qu’elles prennent dans les pratiques quotidiennes associées aux transports en commun urbains et notamment, le métro parisien.

Deference and Hospitality
The philosopher Alain Milon here proposes a reflection on the notions of “deference” and “metropolitan trans-hospitality” in places that are by definition hospitable in the city (hospitals, hospices, hotels or boarding houses) and analyses, in particular, the forms they take in the daily practices associated with urban public transport and in particular, the Paris metro.

Utopies réalisables
Les auteurs présentent les pratiques des collectifs d’architectes, designers, artistes et citoyens qui occupent le devant de la scène depuis la fin des années 1990 dans les espaces urbains, en formulant l’hypothèse qu’ils s’inspirent (de façon plus ou moins consciente et explicite) des écrits et des expérimentations menées par les représentants de la mouvance architecturale dite « radicale » qui les a précédés dans les années 1970. Dans cette perspective, ils analysent en particulier l’héritage de la notion d’« utopie réalisable » développée par l’architecte Yona Friedman.

Achievable Utopias
The authors present the practices of the collectives of architects, designers, artists and citizens who have taken centre stage in urban spaces since the end of the 1990s, formulating the hypothesis that they are inspired (more or less consciously and explicitly) by the writings and experiments carried out by the representatives of the so-called “radical” architectural movement that preceded them in the 1970s. In this perspective, they analyse in particular the legacy of the notion of “feasible utopia” developed by the architect Yona Friedman.

La politisation des tiers-lieux
Les « tiers-lieux » ont été à l’origine définis comme des lieux de sociabilité, là où on se réunit pour la joie d’être ensemble. Les entreprises mondialisées (grandes marques commerciales, constructeurs automobiles, promoteurs immobiliers et même… musées) ont récupéré le concept dans leurs stratégies marketing : il devient une opportunité commerciale. Ces firmes offrent des lieux permettant de réinventer l’expérience des consommateurs en leur donnant un sentiment de communauté, sous couvert de valeurs d’inclusion. Les tiers-lieux connaissent un devenir-marchandise. Mais, l’urgence provoquée par la pandémie de la Covid‑19 a révélé des solidarités qui ne pouvaient se construire ailleurs que dans des tiers-lieux. Ils ont constitué le laboratoire de réseaux d’entraide, de chaînes téléphoniques d’attention, de distribution alimentaire, de fabrication artisanale de matériel médical. Ils connaissent une réappropriation et un devenir-politique.

The Re-Politicization of Third Places
“Third places” (like fablabs) were originally defined as places of sociability, where people meet for the joy of being together. Globalized corporations (big commercial brands, car manufacturers, real estate developers and even… museums) have absorbed the concept in their marketing strategy to exploit it as a commercial opportunity. These firms offer places to reinvent consumer experience by providing a sense of community, under the guise of inclusive values. Third places are being commodified. However, the emergency caused by the Covid‑19 pandemic revealed solidarities that could only be weaved in third places. They have been the laboratory for mutual aid networks, telephone attention chains, food distribution, and the artisanal manufacture of medical equipment. They are re-appropriated through a process of re-politization.

La révolution poursuivie par la fuite
L’émergence d’un capitalisme financier et décentralisé questionne le schéma traditionnel de la lutte de classes tout en brouillant les traits d’un « ennemi » commun contre lequel il faudrait lutter. Le mouvement devient ainsi un atout essentiel de l’économie tandis que se fait jour un peu partout un enfermement progressif des populations, enfermement qui se traduit aussi par une vraie difficulté à concevoir des modes de vie alternatifs au niveau de l’imaginaire. Nous présentons ainsi quelques réflexions sur les avantage stratégiques existants à fuir à travers des exemples philosophiques, sociologiques et contemporains, dans l’objectif de tracer les contours théoriques d’un contre-pouvoir efficace au néolibéralisme.

The Fugitive Chase of the Revolution
The upbringing of a financial and decentralized capital, which multiplies centers of power and decisions, complicates the class struggle analysis by hiding the stated and recognizable opponent to fight against. Movement and flexibility become the main features of the modern economy whereas populations are progressively “confined” around the world, a fact that one can also see at a psychological level in the difficulties to imagine new politics and ways of life. Through philosophical, sociological and historical examples, we try to define escape as a new theoretical paradigm of social change and an efficient counter-power to neoliberalism.

Des « vices de  recirculation » des  sons et  des  appareils
Qu’est-ce que la circulation mondialisée des biens et des personnes fait à la musique ? Deux choses apparemment contradictoires : l’uniformisation des styles et des moyens se conjugue avec leur renouvellement constant, les effets de contagion planétaire avec la multiplication des réappropriations locales. Autrement dit ce qui uniformise peut être aussi ce qui singularise. Ce paradoxe nous conduit à dérouler quelques fils, à suivre de proche en proche des « objets » circulants –  un appareil numérique, un style musical, un groupe de pratiques  – de manière à saisir les modalités concrètes de leur circulation. Pour que ça circule, il faut que ça se connecte, ce qui ne va pas sans heurts, disputes, larsens, frottements, qui tous affectent voire transforment l’« objet » circulant. Point de circulation sans frictions et boucles de rétroaction et sans une multitude d’agents qui font que ça passe : nous croisons en cheminant des musiciens noise, mais aussi des benders, des shifters, des makers, des repairers. Ces figures de l’interconnexion globale sont également celles qui se glissent dans ses failles et amplifient ses différences.

Music in the Age of  Circulation
What does the globalized circulation of goods and people do to music? Two things, which are apparently contradictory: the uniformization of styles and means of production, on one side, and their constant renewal, on the other — an effect of the planetary contagion of sounds and the multiplication of local revisitings. In other words, the very movement that uniforms can sometimes be that which singularizes. This paradox leads us to unravel some threads, tracking different circulating objects — a digital device, a musical style, a group of practices — in order to seize the concrete modalities of their circulation. For circulation to occur, there is a need for connection, and connection doesn’t go without conflicts, feedbacks, rubbings and shriekings which all affect the circulating object. There is no circulation without friction, without feedback loop, and without a multitude of agents that allow for the transmission: we encounter the paths of noise musicians, and benders, shifters, makers, and repairers. These figures of global interconnectivity are also those who learn to slip into its cracks and amplify its differences.

Parlers cuisines
Cette contribution présente un programme d’investigation en cours sur l’art et le territoire dans l’optique d’une alimentation durable. Les chercheurs et les artistes engagés ont mené des enquêtes auprès des habitants du territoire de Plaine Commune pour explorer leurs recettes, qu’elles renvoient à des récits d’enfance, du temps présent ou nous projettent dans l’avenir. Ces récits-recettes mettent en exergue le mélange des traditions culinaires et la diversité de leurs hybridations selon les univers de sens des personnes.

Multicultural Food  Design
This contribution presents an ongoing program of investigation on art and territory from the perspective of sustainable food. The researchers and artists involved have conducted surveys among the inhabitants of the Plaine Commune territory to explore their recipes, whether they refer to stories from childhood, from the present time or project us into the future. These recipes highlight the mix of culinary traditions and the diversity of their hybridizations according to people’s worlds of meaning.

Actualités
de l’entre-nous
« Un coworking sans communauté n’existe pas. » Qu’est-ce qui sépare les nous du tiers-lieu de ceux de la start-up (plus ou moins nationalisée) ? Qu’est-ce qui distingue les bretelles (d’un nous relativement dilaté, diffracté ou bifurquant) des autoroutes (du je au cœur du développement personnel comme du nous des team buildings et atelier de we design) ? L’auto-affectation d’un soi mis au pluriel tente, par un simple jeu pronominal, de cacher son intention de relier tout le monde. À travers les reflets de ces belles âmes dans leurs variations esthétiques, cet article se propose de penser les réactualisations de la standardisation psychique mondiale en montrant comme elles brouillent de quel entre-nous ça parle. On part d’une série de citations des stars de la république des lettres. Direct, on multiplie les formes de déterritorialisations énonciatives comme autant de traversées d’un nous attaché à son incertitude d’échelle et excité par ses anachronismes : expérience originelle de l’autre comme soi, atelier alter-constructiviste, méditation auto-décentrante, réunion anti-facilitatrice, contre-point sur la situation actuelle.

News From the Segregated We
“There is no co-working without a community.” What is separating the we of the third spaces from the we of the start-up (more or less nationalized)? Is it possible to distinguish the off-ramps (of the dilated, of the diffracted, of the bifurcating we) from the highway (of the I of personal development, but also of this other we of team building and we designs)? The auto-affection of the pluralized self is an attempt, by a substitution of pronouns, to hide a not-so-secret intention to connect everybody to everybody. Investigating the reflections of these globalized “beautiful souls” in their aesthetic variations, this paper intends to think the reactualizations of world-integrated psychic standardization, in showing how they blur the we they refer themselves to. The starting point is a series of quotes from stars of the republic of letters. And it immediately shifts to forms of enunciatory deterritorializations, ways of coursing through a we attached to its own scalar uncertainty and excited by its own anachronisms: an original experience of the other as self, an alter-constructivist workshop, a self-decentering meditation, an anti-facilitating reunion, a counterpoint to the now.

Désidentifiées
« Nous savons que nous voulons nous retrouver. Tout ce dont nous avons besoin, c’est des cérémonies qui nous rassembleront » écrit la poétesse afro-féministe Alexis Pauline Gumbs. Les noms que nous utilisons pour nous dire font parfois office de cérémonies : un nom nous appelle, et nous répondons à son invocation. Ce peut être un cri de ralliement « Not GAY as in Happy but QUEER as in Fuck You ! », mais même les collectifs les plus émeutiers et les plus retors à l’identification courent le risque, en se nommant, de se voir réassigner à résidence par l’interpellation policière (« hé toi, là-bas ! »). Comment éviter les pièges de l’identité ? Les études queer ont élaboré le concept de désidentification pour décrire la tentative fugitive d’échapper aux marquages policiers des identités. Ce texte tente de détailler les enjeux politiques de ce refus d’identification en le situant dans les allers-retours franco-états-uniens des études et des activismes queer.

Disidentified
“We know that we want to gather. All we have to find is the ceremony,” writes afro-feminist poet Alexis Pauline Gumbs The names that we use to say ourselves are sometimes our ceremonies: a name calls us, and we respond to its calling. It can be a rallying cry (“Not GAY as in Happy but QUEER as in Fuck You!”), but even the most riotous collectives, even the most reticent to identification run the risk, in naming themselves, the house-arrest of police hailing (“hey you, there!”) How to steer away from the traps of identity? Anglophone queer studies have elaborated the concept of disidentification to describe the fugitive attempt to escape the police-made markings of identities. This text details the political stakes of this refusal to identifiy and the potential alliances it invites.

Performer la  désidentité
C’est à Disidentification : Queers of Color and the Performance of Politics de José Esteban Muñoz que l’on doit la diffusion du concept de désidentification. L’historien de l’art l’utilise pour désigner ces artistes queers noir·es et latinx qui ont développé des techniques pour ne pas répondre à l’injonction institutionnelle à produire un art « ethnique » ou estampillé « queer ». Dans cet extrait, le minimalisme de Felix González-Torres permet d’aborder la désidentité sous la forme d’œuvres qui déjouent les interpellations stigmatisantes du multiculturalisme tout en s’adressant au contre-public des allié·es.

Performing Desidentity
It is through art historian José Esteban Muñoz’s Disidentification : Queers of Color and the Performance of Politics that the concept of disidentity started to circulate. He used it to designate those queer artists of color who developed techniques to not respond to the institutional injonction to produce an “ethnic” art or an art that could be labeled as “queer”. In this extract, Felix González-Torres’s minimalism introduces to a form of disidentification in which the artist, while avoiding the racializing and othering stigmas of a multicultarist approach, still manages to reach out to a counter-public of allies.

Trans*/Matière/Réalités et imaginaires politiques queer
La catégorie du « naturel » a mauvaise réputation quand il est question de genre et de sexualité : elle est bien souvent utilisée pour essentialiser et valoriser les « bons » comportements et rejeter les « mauvais genres » du côté des monstres et du contre-nature. Mais si la « Nature » elle-même était déviante ? Et si la matière elle-même était faite d’êtres qui défient la logique ? Dans cet article, la physicienne et philosophe des sciences Karen Barad propose une lecture oblique de la physique quantique et de ses réceptions, à la recherche de créatures (des éclairs, des électrons, du vide, un monstre de Frankenstein…) aux côtés desquelles toustes celleux qu’on a désignées comme contre-nature pourraient trouver compagnie.

Transmaterealities
Imagination and Queer Politics
The category of the “natural” has a bad reputation when it comes to gender and sexuality : it is more often than not used to essentialise and value the “good” behaviors and to reject the “bad” kinds into the motley crew of antinatural monsters. But what if “nature”was itself deviant? What if matter itself was made of beings that defy logic? In this paper, physicist and science philosopher Karen Barad offers an oblique reading of quantum physics and its reception, looking for critters (lightning, electrons, frogs, the Frankenstein monster…) amongst which all of those who have been designated as non-natural might find company.

L’art queer de ne pas réussir
Passant du cinéma d’animation pour enfants (en suivant les exemples de films comme Chicken
Run et Le monde de Nemo) aux artistes queer contemporaines qui ont embrassé l’échec comme un style à part entière, Jack Halberstam part à la recherche de modèles de parentés, d’alliances et de communautés pour faire alternative au monde néo-libéral et à l’idéologie du succès qui en façonne les subjectivités. Cette idéologie se déploie notamment au travers des multiples injonctions à « réussir » dans les différents aspects de la vie sociale : il faut produire, accumuler et se reproduire – autant de maillons dans la chaîne de (re)production du capital. Dans The Queer Art of Failure, Halberstam propose une méthode de déviance joyeuse par rapport à cette idéologie du succès : « d’abord, résister à la maîtrise » ; « ensuite, privilégier la naïveté et l’absurdité (la stupidité) ».

The Queer Art of Failure
Going from animated films for children like Chicken Run and Finding Nemo to those queer contemporary artists and writers that have embraced failure as a style, Jack Halberstam is in the look out for models of kinships, alliances and communities that would provide an alternative to the neoliberal world and to the ideology of success that shape its subjectivities. This ideology unfolds through multiple injonctions to “success” in different aspects of social life : we must produce, accumulate and reproduce in order to satisfy the (re)productive obsessions of capital. In The Queer Art of Failure, Halberstam proposes a method of joyful deviance from sucess: “first, resist mastery”; “second, priviledge the naive and nonsensical (stupidity).

Le Congo et Cuba
Pour une ré-existence des latitudes
Revisitant le voyage peu connu de Ernesto Che Guevara au Congo en 1965 à partir de son Journal du Congo, l’article propose une lecture décoloniale de la coopération entre Cuba et le Congo. Considérée comme un « échec » militaire, cette mission de soutien témoigne tout à la fois d’une alliance des pays du tiers-monde et d’une volonté anticoloniale et anti-impériale d’imaginer des possibles politiques alternatifs. Elle montre aussi les difficultés de faire front commun et d’implanter au Congo l’idéal marxiste cubain de « l’homme nouveau ». Malgré cette situation ambivalente, analysée à partir du journal du Che et de photographies, cette expérience militaire a été un premier jalon tiers-mondiste d’affirmation de « modernités multiples », qui ne sont pas assujetties aux seules modernités occidentales, comme en témoigne une description de l’exposition artistique du Sud Global de La Havane en 1989, conçue par l’auteure comme en étroite filiation avec le rêve du Che.

Congo and Cuba
For a Re-Existence of Latitudes
Revisiting Ernesto Che Guevara’s little-known 1965 trip to the Congo from his Congo Diary, the article offers a decolonial reading of cooperation between Cuba and the Congo. Considered a military “failure”, this mission of support testifies both to an alliance of Third World countries, and to an anti-colonial and anti-imperial will to imagine possible alternative policies. It shows also the difficulties of making a common front and implanting in the Congo the Cuban Marxist ideal of the “new man”. In spite of this ambivalent situation, analyzed from Che’s diary and photographs, this military experience was a first Third World milestone in the affirmation of “multiple modernities”, which would not be subjected only to Western modernities, as shown in a description of the artistic exhibition of the Global South in Havana in 1989, conceived by the author as being closely related to Che’s dream.

Rappelle-moi de ne pas oublier nos territoires rêvés
La photographe, vidéaste, plasticienne et dessinatrice Michèle Magema analyse sa pratique artistique, marquée par l’exil et l’appartenance à des territoires multiples. La métamorphose, le Tout-Monde, l’état de postcolonie, la monstration du corps féminin : autant de motifs de son travail artistique. Oyé Oyé est une installation mêlant images de défilés du temps de Mobutu et reconstitution par l’artiste des codes gestuels imposés aux écoliers sous la dictature. Under The Landscape reproduit et interroge les frontières politiques du Congo. Evolve revient sur la catégorie coloniale d’« évolué ». Rappelle-moi de ne pas oublier nos territoires rêvés interroge le « retour au pays natal » de l’artiste, après plus de trente ans d’absence. Michèle Magema définit son travail comme une création de fiction, une exploration des relations entre le Congo, la France et la Belgique, une étude des effets politiques du monde globalisé sur les individus.

Remind Me Not to Forget Our Dreamed Territories
Photographer, video artist, visual artist and cartoonist Michèle Magema analyzes her artistic practice, marked by exile and belonging to multiple territories. Metamorphosis, the All-World, the state of postcolony, the monstration of the female body: these are the motifs of her artistic work. Oyé Oyé is an installation mixing images of Mobutu’s parades and reconstitution by the artist of the gestural codes imposed on schoolchildren under the dictatorship. Under The Landscape reproduces and questions the political borders of the Congo. Evolve returns to the colonial category of “the evolved”. Remind me not to forget our dreamed territories questions the artist’s “return to the native country” after more than thirty years of absence. Michèle Magema defines her work as a creation of fiction, an exploration of the relations between the Congo, France and Belgium, a study of the political consequences of the globalized world on individuals.