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Le futur antérieur de l’ uvre d’art, par Hillaire Norbert
– La question de la transmission est indissolublement une affaire technique et temporelle. Les grands œuvres sont celles qui emportent avec elles l’énigme de leur propre réception à venir, comme proposition à la fois technique et « mystagogique ». En ce sens, le modèle de la transmission à venir (aux temps où la Transmission fondée … Continuer la lecture de Le futur antérieur de l’ uvre d’art →
Où est l’ uvre d’art : l’art, l’architecture et l’espace de l’ uvre post-conceptuelle, par Osborne Peter
– La question de la médiation dans l’art contemporain constitue la question des formes de médiation qui composent l’art post-conceptuel. C’est dans la relation à l’architecture que se médiatise la spatialisation de l’œuvre post-conceptuelle. Cela implique une multiplicité de formes de matérialisation. Le réseau de relations entre différentes sortes de matérialisations constitue ainsi l’espace propre … Continuer la lecture de Où est l’ uvre d’art : l’art, l’architecture et l’espace de l’ uvre post-conceptuelle →
Aimer être quelconque, transmettre l’impossible, par Fol Jac
– Raisons de l’art et situation des possibilités de transmission sont à notre sens les deux composantes essentielles d’un questionnement de la transmission en matière artistique. La prédétermination qu’engendrent entre autres les régimes d’expertise nous semblent dévaluer ce qu’il s’agira de réaffirmer : une émotionnalité et un caractère quelconque qui excèdent la fonction spectaculaire de … Continuer la lecture de Aimer être quelconque, transmettre l’impossible →
On nous cache tout / on nous dit rien On nous cache rien /on nous dit tout, par Mangion Eric
– D’emblée, une redondance : exposer sur la transmission. Le métasystème de l’art (critique, histoire de l’art, esthétique), nous expose à une essence médiatisée de l’œuvre. Mais « art » et « transmission » ne s’accordent pas avec tant d’évidence. Ainsi se présentent trois obstacles (hégémonie du mode « autoréflexif » de l’œuvre ; apparences … Continuer la lecture de On nous cache tout / on nous dit rien On nous cache rien /on nous dit tout →
Quand le numérique s’invite dans la transmission en art, par Moulier Boutang Yann
– À l’heure d’une interrogation sur ce que l’art transmet, il apparaît nécessaire de considérer ce qui constitue aujourd’hui un aspect renouvelé de la question à la lumière des technologies numériques. Au-delà des schémas dialectiques canoniques, les NTIC se présentent comme révélateurs des externalités positives, en ce qu’elles dépersonnalisent les créations et court-circuitent les relations … Continuer la lecture de Quand le numérique s’invite dans la transmission en art →
Question d’inadaptation, par Boulanger Sylvie
– Tel qu’il est posé, l’impératif de transmission n’épargne pas le milieu de l’art, et pervertit l’objectif démocratique de diffusion au plus grand nombre. L’objet d’art est objet communiquant en soi. À la dérive de la consommation artistique, Sylvie Boulanger oppose le rapport de consumation, d’expérimentation, et donc d’autorité partagée entre les différents acteurs de … Continuer la lecture de Question d’inadaptation →
La littérature est-elle transmissible ?, par Fiat Christophe
– Que faut-il transmettre ? Les « ruses » de la littérature, en l’espèce exemplaire des œuvres de Guy Debord, Stephen King et William Burroughs nous indiquent comment il s’agit avant tout de trouver, dans les modes expressifs de la langue, les pouvoirs subversifs d’armes dirigées contre la société de contrôle et ses corollaires normatifs. … Continuer la lecture de La littérature est-elle transmissible ? →
La transmission fétiche, par Mouton Joseph
– « Je voudrais vous donner une intervention en deux temps. Le premier temps serait celui d’une réflexion qui, pour être personnelle, ne s’en situe pas moins sur le terrain de la théorie commune, – du partage de l’intelligible, dirais-je – car il s’agirait d’y être à la hauteur, conceptuelle, de ce qui se donne … Continuer la lecture de La transmission fétiche →
Regarder et être regardé : une micropolitique de l’image, par Lazzarato Maurizio
– La transmission apparaît ici au titre de dispositifs à réinventer. Avec le projet « Timescapes », Angela Melitopoulos bouleverse les dispositifs classiques de production de l’image et cristallise, au sein des mouvements diasporiques, une micropolitique dissensuelle où l’observation hiérarchique et univoque se mue en une perpétuelle négociation collective. Ainsi se trame la densité d’un … Continuer la lecture de Regarder et être regardé : une micropolitique de l’image →
La personnalité potentielle Trans-subjectivité dans la société de contrôle, par Holmes Brian
– A partir d’un commentaire du travail de l’artiste brésilien Ricardo Basbaum, qui abolit le cadre limitatif de ce qui se présente généralement comme « art » en transformant l’espace d’exposition en un lieu ouvert sur le dehors et l’intervention où chacun peut se repositionner selon des processus de permutation d’identité, l’auteur indique comment « … Continuer la lecture de La personnalité potentielle Trans-subjectivité dans la société de contrôle →
Une politique de la reprise, Jeremy Deller, par Kihm Christophe
– Le travail artistique de Jeremy Deller se développe dans des formes favorisant la réunion de ce qui est séparé dans le temps et dans l’espace sur des plans humains, culturels, politiques et esthétiques. Ses réalisations sollicitent des moyens critiques initiant des relations dialogiques entre les différents agents ou acteurs des espaces-temps retenus : ainsi, … Continuer la lecture de Une politique de la reprise, Jeremy Deller →
